[개요]
러시아의 민화를 테마로 해서 불새의 도움으로 마왕에게 잡힌 왕녀들을 구출하기까지의 경위를 환상적으로 묘사 한 작품
스트라빈스키가 작곡한 20세기 발레음악의 걸작.
봄의 제전, 페트루슈카와 함께 스트라빈스키의 3대 발레 음악으로 꼽히는 곡 중 하나. 3곡 중 가장 먼저 작곡되었음

 

[간략해설]
불새(불사조 - Phoenex)는 진홍색과 금 빛의 깃털을 가지고 있는 고대 이집트 신환에 나오는 상상 속의 새로, 아라비아 사막에 살면서 마치 저녁에 죽은 태양이 아침에 다시 되살아 나듯이, 수백년을 살다가 마지막이 오면 향기 나는 나뭇가지에 불을 붙여서 자기 몸을 불살라 죽는데, 그 때 평생에 딱 한 번 아름다운 울음(노래)을 운다고 한다. 그리고 그 잿 속에서 새로운 불새로 탄생하여 다시 태어 난다고 하는 신화속 전설의 새이다.

한낱 무명 작곡가였던 스트라빈스키를 일약 스타덤에 올려 놓았던 발레음악 <불새>는 스트라빈스키의 나이 28세 때인 1910년 작품이다. 작곡가 경력 초기의 최고 걸작에 속하는 이 작품은 근대 무용예술의 거목 디아길레프가 새로 창단한 '러시아 발레단'의 공연을 위해 희어진 것이다. 러시아의 유명한 전설에 기초하고 있어 러시아 민요 선율들을 풍부하게 감상 할 수 잇으며, 격정적인 감정 분출, 현락한 색채와 약동하는 리듬이 가득하다.

세계적 명성의 로열 발레가 완벽한 춤의 세계를 보여주며, 특별히 '결혼'의 안무는 니진스키의 여동생인 전설적인 안무가 니진스키의 것에 따르고 있는데 정말 황홀하다.

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[ 제 1 장  ]
생물들이 동료를 부르는 듯한 소리, 메아리소리, 그리고 먼 곳에서의 천둥소리가 계속 울려 퍼지는 가운데 춤추듯 날아오르는 새소리가 들린다. 무대에 있는 한 그루의 나뭇가지에는 금빛 과일이 가지가 휘어질 듯이 달려 있다. 그리고 새 한 마리가 무대 뒤쪽을 향해 날아간다. 그 때 사냥꾼 차림의 왕자가 활을 들고 나타난다. 푸드득 날아오르는 소리와 함께 빛을 발하면서 불새가 나타나자 왕자는 시위를 당긴다. 날아갔던 불새가 돌아오자 왕자는 재빨리 붙잡고 불새는 도망치려다 지쳐서 깃털 하나를 내놓고 풀려난다.

 

[ 제 2 장 ]
숲 속 깊숙한 곳에 이어진 계단을 왕자가 올라가자 구슬픈 음악이 들리면서 12명의 소녀가 계단을 내려오는 것이 보인다. 소녀들이 마법의 나무를 흔들자, 나무에 매달린 금사과가 떨어지고 왕자가 모습을 드러내자 귀하게 보이는 여인이 마법사의 성이므로 빨리 떠나라고 한다. 하지만 그녀에게 사랑을 느낀 왕자는 떠나려 하지 않는다. 갑자기 숲이 환해지면서 마귀 무리가 몰려온다. 그들은 왕자를 붙잡고 마법사가 오기를 기다린다. 곧이어 마법사가 나타나 마법을 걸려고 하지만 불새의 깃털을 흔들자 깊은 잠에 빠져버린다.

 

[ 제 3 장 ]
무대가 밝아지면서 마법사의 영토였던 숲은 사라지고 불새도 사라진다. 그리고 아름다운 소녀들이 늘어선 가운데 왕자 이반이 사랑했던 소녀가 내려온다. 이어서 왕권을 상징하는 물건들을 건네 받고 사람들은 그를 군주로 인정한다.

당시 아직 무명이었던 스트라빈스키는 이 발레음악으로 일약 온 유럽의 주목을 받는 존재가 되었고, 특히 그 색채적인 관현악법과 리듬의 다양함이 20세기의 음악에 끼친 영향은 크다.

 

 

 

 

 

러시아의 귀족 가문 출신의 발레 흥행사 세르게이 디아겔레프는 마린스키 극장에서의 성공 이후 마린스키 극장에 소속된 발레단원들을 차출하여 1909년, 유명한 발레 뤼스(러시아 발레단이란 뜻)를 창설한다. 발레 뤼스는 1909년 5월 19일 파리에서 데뷔 공연을 가지게 되는데, 그로부터 20년간 유럽 발레의 중추적인 역할을 하게 된다. 스트라빈스키는 발레 뤼스와 디아겔레프 덕에 숱한 화제를 뿌린 대작곡가로 발돋움하게 됐다고 할 수 있다.

 
불새는 디아겔레프가 이끄는 발레 뤼스가 초연한 순수 창작 작품으로서는 최초의 작품이자 스트라빈스키가 유명해지게 된 첫 작품이기도 하다.

불새 이전에도 디아겔레프는 스트라빈스키의 작품을 발표한 연주회에 참석하여 그의 존재를 알고 있었으며, 그 직후 쇼팽의 피아노 소품 2곡을 관현악곡으로 편곡하도록 스트라빈스키에게 의뢰한 적이 있었다.
 
애초 디아겔레프는 불새의 작곡을 자신의 스승인 리야도프에게 의뢰할 계획이었으나 너무 시일이 촉박하여 작곡가가 고사하자, 1909년 12월에 스트라빈스키에게 1,000루블을 선불로 주고 작곡을 의뢰하게 된다.

 

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[초연 ]
초연 연도: 1910년 6월 25일
초연 장소: 파리 오페라 극장, 파리
초연 안무: 미셸 포키네
초연 발레단 - 발레 뤼스
초연 지휘 - Gabriel Pierne
발레: 카사비나 Kasavina (불새), 미하일 포킨 (왕자), 포키나 Fokina (공주), 불카코프 Bulkakov (카스체이)

 

4 flutes (3rd & 4th also Piccolo)
3 oboes
cor anglais
3 clarinets (3rd also D Clarinet)
bass clarinet
3 bassoons (2nd also 2nd contrabassoon)
contrabassoon; 4 horns; 3 trumpets
3 trombones
tuba
3 trumpets (onstage)
4 Wagner tubas (two tenor and two bass, onstage)
timpani
bass drum
cymbals
triangle
tambourine
tamtam
tubular bells
glockenspiel
xylophone
celesta
3 harps
pianoforte
strings.
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불새의 이야기는 러시아의 오랜 전설을 바탕으로 하고 있다. 극은 이반 왕자의 모험담 형식을 하고 있다.

마왕 카스체이의 마술적인 나라에 이반 왕자가 우연히 당도하게 되고, 불새를 발견한 왕자는 불새를 쫒게 되고 결국 왕자에게 잡히게 된다. 불새는 왕자를 도와줄테니 자신을 풀어달라고 애원하고, 결국 왕자는 불새의 꼬리에서 황금 깃털을 하나 뽑은 뒤에 불새를 풀어준다.
 
날이 밝자, 왕자는 성의 정원에서 놀고 있는 13명의 공주들을 보게 되고 그 중 한 여인에게 반해 사랑에 빠진다. 이 공주들은 모두 마왕 카스체이에게 잡혀 있다는 것을 알고는 공주와 결혼하게 요청하기 위해 카스체에를 만나지만 둘은 말다툼을 하게 되고 카스체이가 마법으로 왕자를 돌로 변하게 하려 할 때 왕자는 불새에게 얻은 황금 깃털을 기억해 내고, 깃털을 휘두르자 불새가 나타나 왕자를 구해준다.
 
카스체이와 그의 부하들이 불새의 마법으로 잠든 사이, 불새는 이반 왕자에게 카스체이의 비밀을 알려 준다. 카스체이의 영혼이 마법의 알 속에 숨겨져 있다는 내용이다. 왕자는 그 알을 깨트리고 카스체이는 죽게 되며 그의 마법이 풀려 화석으로 변했던 포로들이 사람으로 되살아 난다. 모든 사람들의 기쁨 속에 왕자는 공주와 약혼식을 올리면서 극은 끝난다.
 

 

 

스트라빈스키의 걸작 《불새》는 디아길레프의 발레 뤼스와의 오랜 인연이 빚어낸 최고의 결실이다. 주연 무용수인 미셸이 안무를, 레온 박스트가 세트를 맡은 이 발레 작품은 위대한 재능을 가진 여러 인물을 한데 모았던 디아길레프의 능력을 보여준 작품이며 1910년 파리에서 성대한 환영을 받았다. 스트라빈스키의 부모님은 음악가로 활동하는 것을 반대했었다. 대신 그를 격려했던 인물은 림스키코르사코프였으며 그의 영향은 이 작품에 쓰인 새로운 관현악적 기법, 이국적인 분위기에서 느껴진다. 그럼에도 불구하고 스트라빈스키의 독창적 목소리는 여전히 작품 전체에 분명히 드러나며, 그중에서도 ‘카츠제이왕의 죽음의 춤’은 《봄의 제전》을 예언하고 있는 듯하다.

스트라빈스키는 후에 다양한 모음곡을 만들었고 여기서 풍부한 오케스트라 파트를 축소시키는 한편 카리용이 연주하는 멋지게 뒤엉킨 오스티나토 또한 여기서 함께 삭제시켰다. 이 발레 작품은 거기 쓰인 음악의 탁월함 외에도 스트라빈스키의 음악에 영향을 미친 선배 작곡가들과 그의 다른 음악적 가능성을 탐구하는 데 필수적이다. 사이먼 래틀과 버밍엄 시 교향악단은 전체 발레 작품 음반들의 기준점을 한층 더 높은 레벨로 이끌었다. ‘불새의 춤’이나 ‘죽음의 춤’과 같은 주요장면들에서만 완벽한 호흡과 형형색색의 색채가 배어있는 것은 아니다. 이 연주의 진수는 정말 조용한 순간들에 있다. 현악기들이 소리에서가 아닌 분위기에서 미묘한 전환을 보이는 ‘완전한 어둠’ 부분은 더욱 그러하다.
[ 네이버 지식인에서 인용 ]

 

 

아래의 열거한 스트라빈스키의 음반들은 이 곳 이토에 포스팅된 것들입니다.
이 외에도 전집류 박스셋들이 약 20여개 포스팅 되었었는데, 이것은 스트라빈스키의 음반에서 '불새'라는 곡을 담은
음반만 포스팅한 것을 제가 살펴보았습니다.
워낙 유명한 작곡가와 곡들이다보니 정말 많은 음반들이 올라왔었더군요.
도라티의 음반과 관련해 참고 하실 분들이 계실지도 몰라 검색해서 등재해 보았습니다.
맨 마지막에 제가 올린 음반과 동일한 음원이 올라왔었는데, 검색해서 살펴보니 큐 파일이 없고, 원 FLAC 통파일로 된
것이더군요.
완전 동일한 것이었으면 제가 포스팅 하지 않았을 것입니다.

 

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[클래식] 스트라빈스키 불새 뒤트와 Stravinsky, The Firebird, Dutoit [FLAC] 펌 
글쓴이 : 익명 날짜 : 2011-10-02 (일) 21:00    
 Stravinsky The Firebird, Scherzo fantastique, Feu d\'artifice.torrent (40.6K)  
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[클래식] 스트라빈스키 불새 도라티 The firebird - Stravinsky - A.Dorati, London.S.O [FLAC] 직공 
글쓴이 : 익명 날짜 : 2011-09-30 (금) 16:09    
 The firebird - Stravinsky - A.Dorati, London.S.O.torrent (14.2K)  
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현란한 색채에 약동하는 리듬 가득
2012년 07월 19일 (목)  울산시립교향악단 부지휘자   
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현대음악의 공로자 스트라빈스키(Igor Strav insky 1882~1971)는 러시아에서 태어났지만 프랑스에서 대부분 작곡활동을 했고 2차 세계대전 때엔 전쟁을 피해 미국으로 건너가서 살았다. 그의 음악 스타일도 그가 이사를 한 만큼의 이상으로 자주 바뀌었는데 인상주의, 민족주의, 원시주의, 객관주의, 신고전주의 등을 섭렵함과 동시에 재즈에도 관심이 많았다.

그래서 그의 음악은 평범하게 가는 것이 거의 없는데, 발레음악만 보더라도 몇 소절마다 박자가 바뀌는 바람에 무용수들이 도저히 음악을 들으며 따라갈 수가 없다고 항의를 할 정도였다. 스트라빈스키의 아버지는 페테르부르크 황실악단의 매우 유명한 베이스 가수였지만 20만권이 넘는 서적을 모은 장서가로도 유명하다.

어렸을 때부터 아버지의 공연과 수집한 많은 책들을 섭렵한 그는 자연스레 문학을 접목한 음악에 관심을 가지게 됐다.
그의 최초의 출세작인 <불새>는 28세 때인 1910년 여름 시즌 파리에서 초연돼 대성공을 거두었는데, 이것으로 그는 대스타가 됐다.

<불새>는 러시아의 유명한 전설에 기초하고 있기 때문에 러시아 민요선율들을 풍부하게 들을 수 있고, 격정적인 감정의 분출과 현란한 색채와 약동하는 리듬이 가득하다. 어느 날 밤 사냥을 나온 이반왕자는 마왕 카체이의 마법의 정원에 들어가게 되는데 왕자는 그곳에서 황금빛의 불새를 잡게 된다.

불새가 살려달라고 애원해서 살려주었는데, 그 답례로 불새는 자신의 날개털 하나를 뽑아 왕자에게 준다. 그 때 정원에서는 무서운 마법에 걸려 자유를 빼앗긴 13명의 처녀가 나타났는데 그 중 가장 아름다운 처녀는 공주이며 나머지는 시녀들이다.

왕자는 공주에게 반해버리지만 공주는 이 정원에 있으면 마법으로 돌로 변해버리니 빨리 나가라고 한다. 이때 괴물들을 거느린 카체이가 나타나 왕자에게 마법을 사용하여 돌로 만들려고 하지만 왕자는 불새가 준 털을 들고 흔들었더니 불새가 날아와서 카체이와 괴물들을 잠들게 하여 막아 버린다.

불새는 왕자에게 마왕인 카체이의 생명은 마법의 알속에 들어있다는 것을 알려준다. 카체이의 필사적 방해에도 불구하고 결국 왕자는 그 알을 찾아 깨트리면서 카체이는 죽게 되고 모든 마법이 풀린 공주는 왕자와 행복한 결혼을 하게 된다.

이처럼 불새의 도움으로 마왕에게 잡힌 왕녀들을 구출하기까지의 경위를 환상적으로 묘사한 작품으로 당시 무명이었던 스트라빈스키는 이 발레음악으로 일약 온 유럽의 주목을 받는 존재가 되었고, 특히 그 색채적인 관현악법과 리듬의 다양함은 이후세대에도 큰 영향을 끼치게 된다
 
[울산매일신문에 게재된   스트라빈스키의 불새에 대한 기사]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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[원어명] Antal, Dorati
[생몰년] 1906.4.9(헝가리의 부다페스트, 헝가리) ~ 1988.11.13
[직업] 지휘자 음악감독
[국적] 헝가리
[데뷔] 음악원의 최연소 졸업생(18세)으로서 부다페스트 왕립가극장에 데뷔,미국에도 데뷔(1937)

[학력사항] 부다페스트 음악원 졸업
[경력사항]
-음악원의 최연소 졸업생(18세)으로서 부다페스트 왕립가극장에 데뷔
-드레스덴의 가극장 지휘자
-뮌스터의 가극장 지휘자

1934~몬테카를로의 러시아 발레단의 지휘자
1937~미국에도 데뷔
1940~뉴욕의 뉴 오페라 캄파니의 음악감독
1941~1945몬테카를로의 러시아발레단의 음악감독
1945~1949댈라스 교향악단의 상임 지휘자
1949~1960미네아폴리스 교향악단의 음악감독
1962~1966BBC 교향악단의 수석지휘자
1966~1974스톡홀름 필하모니의 수석지휘자
1970~1977워싱톤의 내셔널 교향악단의 수석지휘자
1975~1978런던의 로열 필하모니의 수석지휘자
1979~디트로이트 교향악단의 음악감독

 

헝가리의 부다페스트에서 태어났다. 부다페스트 음악원에서 코다이와 바르토크 밑에서 공부하고, 이 음악원의 최연소 졸업생(18세)으로서 부다페스트 왕립가극장에 데뷔했다.

그후 드레스덴의 가극장, 이어 뮌스터의 가극장 지휘자로 전임함과 동시에 유럽 각지의 오케스트라를 객연 지휘했다.

 

그리고 1934년부터 몬테카를로의 러시아 발레단의 지휘자가 되었고,

41년부터는 그 음악감독이 되어 45년까지 활약했다. 그 동안 37년에는 미국에도 데뷔하여 40년부터는 뉴욕의 뉴 오페라 캄파니의 음악감독도 겸임했다.

 

이후 45~49년에 댈라스 교향악단의 상임 지휘자, 49~60년에는 미네아폴리스 교향악단의 음악감독. 62~66년에는 런던의 BBC 교향악단의 수석지휘자, 66~74년에는 북구의 스톡홀름 필하모니의 수석지휘자. 70~77년에는 워싱톤의 내셔널 교향악단의 수석지휘자, 75~78년에는 런던의 로열 필하모니의 수석지휘자 등을 역임했고,

 

79년 9월에는 디트로이트 교향악단의 음악감독으로 취임했다. 도라티는 고전에서 현대작품에 이르기까지 광범한 레퍼터리에 파고드는 날카로운 감각이 풍부한 연주를 들려주며, 특히 현대작품에서 공감을 불러일으킨다. 그는 사상 최초로 하이든 교향곡 전집을 완성했으며, 목하 전피아노 협주곡과 오페라 녹음에 의욕을 보이는 등 하이든의 전문가로서도 주목을 받고 있는 존재이다.

 

 

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스트라빈스키의 3대 발레조곡중 하나인 불새는 드뷔시의 인상파 음악의 한부분을 듣는것 같고, 엘가나 홀스트등 같은 시기에 나온 근대음악 같으면서 국민주의 악파의 음악같은 성향을 보는것 같으면서 아닌것 같고 스트라빈스키의 (봄의제전)과 비교해 보면 현대음악적인 요소보다는 이해하기 쉬운 근대음악과 인상파음악의 중간형태를 듣는것 같은 착각을 불러일으키는 것 같다.

 레오나드 번스타인은 스트라빈스키 작곡의 (불새)에 대하여 경의를 표한다고 했을정도로 이 음악은 베토벤 이후로 희망과 함께 현대적인 힘과 낭만을 주었다고 할수 있을 것이다.

 

스트라빈스키 자신의 지휘로 녹음했으며, 짧게 다시 편곡한 (불새) 도 들어 보았고, 또다른 지휘자의 연주 녹음도 들어보았지만 게오르규 솔티처럼 같은 헝가리 태생의 미국인 지휘자인 안탈 도라티의 지휘로 힘과 저력을 함께 느끼면서 또한 불새의 백미라고 할수 있는 마지막 클라이막스 부분 즉 불새가 마법에서 걸린 사람들을 풀어주는 부분에서 금관악기와 팀파니의 절묘한 조화와 현악파트의 자연스럼 합주 그리고 무엇보다도 금관악기의 웅장한 여운과 에코의 울림등이 너무나도 자연스러우면서 웅장함으로 다가오는 표현은 안탈 도라티 만한 지휘자가 없는것 같기도 하다

그래서 저에겐 처음엔 생소했던 안탈 도라티의 생애를 야후 백과사전에서 찾아본 것을 간단히 요약 정리한 글로 소개해 본다

 

 

 부다페스트에서 부모가 모두 음악가인 집안에서 태어났다. 14세 때 부다페스트의 리스트아카데미(Liszt Academy)에 들어가 바르토크 벨라 와 졸탄 코다이, 레오 바이너(Leo Weiner) 등으로부터 배웠다. 그후 빈대학교에서 철학을 공부했으며, 졸업에 즈음하여 부다페스트왕립오페라(Budapest Royal Opera)의 사적 교습교사가 되었다. 지휘자로 데뷔한 것도 그 곳에서였다.

 

 

1928년 드레스덴오페라(Dresden Opera)의 보조 지휘자가 되었고, 1929년에는 뮌스터오페라(Munster Opera)의 음악감독이 되었다. 1933년부터 1941년까지 몬테카를로의 발레뤼스(Ballets Russes)를 지휘하면서 폭넓게 순회연주를 가졌다. 1937년 워싱턴에서 교향악단을 지휘함으로써 미국에 데뷔한 뒤 관현악단을 창단하거나 재조직하였다.
 

1941년부터 1945년까지는 새로 창단된 미국 발레극장의 음악감독을 지냈으며, 이어 댈러스교향악단(1945∼1949), 미니애폴리스교향악단(지금의 미네소타관현악단:1949∼1960), BBC교향악단(1963∼1966), 스톡홀름필하모닉(1966∼1970), 워싱턴국립교향악단(1970∼1977), 로열필하모니관현악단(1975∼1978), 디트로이트교향악단(1977∼1981) 등을 지휘하였다.

 

 

1947년 미국 시민이 되었으며, 이후 헝가리국립필하모니관현악단과 협연한 프란츠 J.하이든(Franz J. Haydn)의 교향곡 전곡 등 리코딩 활동을 활발히 하였다. 오랜 활동을 통해 오케스트라의 레퍼토리를 확대했으며. 현대음악을 진흥시키고 신작을 널리 소개하였다. 1979년에는 자서전 《70년의 기록 Notes of Seven Decades》을 출간하였다. 20세기의 음악, 특히 바르토크의 음악을 널리 소개하는 데 크게 기여히였다.
[출처: 야후 백과사전]